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Rivel Rencontres Photographiques — January 2026 (English)

My name is Fabio Furlotti, I am an Italian photographer based in Parma. My journey in photography started about fifteen years ago, initially as a passion alongside my main profession. Over time, photography became my primary means of expression. I am drawn to the human figure — portraits and street photography in black and white are my main genres. I work almost exclusively with Leica cameras, which have become an extension of my way of seeing. The manual focus and the simplicity of the rangefinder force me to slow down and be more intentional with every shot.

I believe in simplicity and authenticity. I never use artificial lighting — I work only with available light, whether it is the sun, a streetlamp, or the glow of a shop window at night. Black and white is not just an aesthetic choice for me; it is a way to strip away distractions and reach the essence of a moment. I am deeply influenced by Peter Lindbergh, who said that black and white penetrates the skin. I share his philosophy completely: no excessive retouching, no manipulation. What you see in my photographs is what was there.

It happened gradually. I have always been a visual person, attracted to cinema, art, and the way light transforms spaces. I bought my first serious camera around 2010 and started photographing the streets of Parma at night. There was something magical about the empty streets, the shadows, the solitary figures. That nocturnal world became my first real subject. From there, I moved into portraiture, which is now the core of my work. The transition felt natural — in both street and portrait photography, I am looking for the same thing: a genuine human moment.

Yes, “Just a Kiss” — a photograph I took in Parma on a winter night. A couple kissing under a streetlamp, completely unaware of my presence. It captures everything I love about photography: the beauty of an unscripted moment, the poetry of night light, the intimacy between two people. That image has become one of my most recognized works. It was exhibited in Venice and is now available as a limited edition print with a Verisart certificate of authenticity.

I am developing a long-term portrait project in Parma, working with Solares Fondazione delle Arti. I am also continuing my ongoing series of portraits of artists, actors, and musicians — people from the world of culture and cinema. I have been fortunate to photograph some extraordinary individuals. My dream is to bring this work to New York, which has always been a source of inspiration for me.

Peter Lindbergh, without hesitation. His ability to capture the soul of his subjects through apparent simplicity is something I aspire to every day. He proved that you do not need elaborate sets or heavy retouching to create powerful images. A face, natural light, and genuine emotion — that is enough. I also admire Helmut Newton for his mastery of architecture and contrast in nocturnal settings, and Letizia Battaglia for her courage and her belief that photography is a civil act.

I would highly recommend the Rencontres d'Arles in the south of France. It is one of the most important photography festivals in the world, and it has a unique atmosphere — you can spend days immersed in exhibitions, meet photographers from everywhere, and be inspired by work you would never encounter otherwise. Paris Photo is another must for anyone serious about photography as an art form. In Italy, I have a special connection with Venice Photo Lab, where I have been selected five times.

Gamma Dinamica — 5 maggio 2023 (Italiano)

Ciao! Mi chiamo Fabio Furlotti, sono un fotografo di Parma. Mi sono avvicinato alla fotografia circa quindici anni fa, inizialmente come passione. Con il tempo è diventata il mio principale mezzo espressivo. Sono attratto dalla figura umana: ritratti e street photography in bianco e nero sono i miei generi principali. Lavoro quasi esclusivamente con Leica, che è diventata un'estensione del mio modo di vedere. Il fuoco manuale e la semplicità del telemetro mi costringono a rallentare e a essere più intenzionale con ogni scatto.

Credo nella semplicità e nell'autenticità. Non uso mai luce artificiale — lavoro solo con la luce disponibile, che sia il sole, un lampione o il riflesso di una vetrina di notte. Il bianco e nero non è solo una scelta estetica: è un modo per eliminare le distrazioni e raggiungere l'essenza di un momento. Sono profondamente influenzato da Peter Lindbergh. Condivido completamente la sua filosofia: nessun ritocco eccessivo, nessuna manipolazione. Quello che vedi nelle mie fotografie è quello che c'era.

Per me non c'è una vera separazione. In entrambi i casi cerco la stessa cosa: un momento umano autentico. Nella street photography lo trovo per caso, in un gesto, un'espressione fugace. Nel ritratto lo costruisco insieme al soggetto, ma sempre cercando di catturare qualcosa di vero, non posato. La Leica mi aiuta molto in questo: è silenziosa, discreta, non intimidisce le persone. Che sia in strada o in uno shooting, il mio approccio è lo stesso: osservare, aspettare, scattare quando sento che il momento è giusto.

Lavoro principalmente con Leica. La mia camera principale è la Leica M11 Monochrom, che scatta solo in bianco e nero — non ha il filtro colore sul sensore, quindi la resa tonale è straordinaria. Uso anche la Leica M10. I miei obiettivi preferiti sono il 35mm e il 50mm Summilux f/1.4. Il 35mm è la mia focale madre: abbastanza largo da includere l'ambiente, abbastanza stretto da isolare il soggetto. Ho circa quindici corpi macchina in tutto, incluse diverse mirrorless e rangefinder.

“Just a Kiss” — una fotografia scattata a Parma in una notte d'inverno. Una coppia che si bacia sotto un lampione, completamente ignara della mia presenza. Racchiude tutto ciò che amo della fotografia: la bellezza di un momento non scritto, la poesia della luce notturna, l'intimità tra due persone. Quell'immagine è diventata una delle mie più riconosciute. È stata esposta a Venezia ed è disponibile come stampa in edizione limitata.

Sì, diversi. La mia mostra personale più importante è stata “Human Landscapes” al Campo del Ghetto Nuovo a Venezia nel 2020. Ho esposto anche allo Spazio Camarini di Mantova e sono stato selezionato cinque volte per Venice Photo Lab. Recentemente, tre mie fotografie sono state esposte ad Art Parma 2026 con la Galleria Centro Steccata, una galleria con oltre 65 anni di storia che partecipa ad Art Basel e MiArt. Ho vinto il concorso “Urbane Kontraste” organizzato da Mit Vergügen, EyeEm e C/O Berlin con 40.000 partecipanti. Sono stato selezionato anche dalla Galleria d'Arte Moderna di Roma Capitale per #domaniinarte.

Sto sviluppando un progetto di ritratti a lungo termine a Parma, in collaborazione con Solares Fondazione delle Arti. Continuo anche la mia serie di ritratti di artisti, attori e musicisti. Il mio sogno è portare questo lavoro a New York, che è sempre stata una fonte di ispirazione per me. Ho anche pubblicato un libro, “Human Landscapes”, disponibile su Amazon e Blurb.

Instagram è il mio canale principale: @fabiofurlotti, con oltre 30.000 follower. Lo uso come un portfolio in evoluzione. Cerco di mantenere una coerenza visiva forte — quasi tutto in bianco e nero, con caption che raccontano qualcosa del momento o della persona. Non inseguo i numeri: preferisco un engagement autentico con persone che apprezzano davvero la fotografia. Uso anche Flickr come archivio completo del mio lavoro, con oltre 5.500 fotografie.

Ringraziamo Fabio Furlotti per la sua disponibilità.

Rosso Mafia. La 'ndrangheta a Reggio Emilia
Nando Dalla Chiesa, Federica Cabras — Bompiani, 2019
Cover photograph by Fabio Furlotti

Razza Nazione Identità. Le radici dell'odio
Marcella Delle Donne — Liguori Editore
Cover photograph by Fabio Furlotti

Human Landscapes — Solo exhibition
Campo del Ghetto Nuovo, Venice, September–October 2020
Galleria Arte Spazio Tempo

Art Parma 2026 — Galleria Centro Steccata
Three photographs exhibited. Galleria Centro Steccata, established 1960.
International art fair participant (Art Basel, MiArt, ArteFiera Bologna).

Spazio Camarini, Mantova — December 2021

Venice Photo Lab — Selected five editions: 2020, 2021, 2022, 2023, 2025

Treviso Photographic Festival — 2020, 2021

Made in Tomorrow — Group show with Marcello Geppetti, Parma 2025

Isabella Spagnoli, "In mostra a Venezia le immagini di Furlotti che arrivano dritte al cuore"
Gazzetta di Parma, 24 September 2020, p. 13
Full article dedicated to the Venice exhibition. View scan

"Luigi Lo Cascio: La sua voce entra nei versi di Bertolucci"
Gazzetta di Parma, 16 October 2025, p. 26
Photographs by Fabio Furlotti during the poetry reading by Luigi Lo Cascio (David di Donatello award-winning actor).

Guida ai ristoranti — "Il magnifico reparto iconografico è a cura di Fabio Furlotti"
Gazzetta di Parma, 18 June 2019, p. 13

“La bottega rinasce con l’arte — Ecco gli scatti di Gradella e Furlotti”

Gazzetta di Mantova, 3 December 2021

Opening of Spazio Camarini, Mantova. Exhibition “Uno sguardo sulla bellezza.”

Parma Repubblica — 6 February 2019, 17 December 2019, 2 December 2021

Somewhere Magazine — 2018

Street Photography International — Featured photographer, 2018 and 2019

Street Level Photography "Best 60 Photos" — 2018, 2019

Exibart Street — Featured photographer

Rivel Rencontres Photographiques — Interview, January 2026
Full interview in French and English. Photo Credit: Mark Arbeit.

Gamma Dinamica — Interview, 2023

Virgilio — 15 January 2022

Photo Vogue Italia — Published photographer

Human Landscapes — Monograph
Available on Amazon | Blurb

SOLO Fotografia vol.2 — Psicografici Editore
Anthology of emerging Italian photographers

NOC Sensei — Review of "Human Landscapes" by Ryuichi Watanabe (YouTube)

Cronache dal Foro Parmense — Photographs, 2018

RAB4 — "A Dream Away" — Album cover photograph, 2023

Mit Vergnügen × EyeEm × C/O Berlin (2016) — Winner, "Urbane Kontraste" (40,000+ entries)

Roma Capitale — Galleria d'Arte Moderna — Selected for #domaniinarte

Portrait photographer for major Italian and international film directors, actors, supermodels, musicians, and cultural figures.

Subjects include Academy Award winners, Palme d'Or winners, 1990s supermodels, and legendary rock photographers.